限量进口套装 瓦格纳:尼伯龙根的指环14CD

开始创作,至1874年完成,历时共26年。创作灵感来自北欧神话内的故事及人物,特别是冰岛家族传说 (

《尼伯龙根的指环》由四部歌剧组成,亦被瓦格纳称为“舞台节庆典三日剧及前夕”。同名影片根据德国民间诗史《尼白龙根之歌》和北欧《沃尔松格传说》改编。讲述的是一个年轻铁匠齐格弗里德的故事。

这部歌剧瓦格纳用长达二十年的时间写成的,可谓呕必沥血。歌剧共分四部,依次 《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》。瓦格纳最初想把这部歌剧写成向压迫人类的黄金势力进行斗争的英雄史的,最后却违背初衷写成了宣扬神的力量和命运的无上权威以及世界末日必将来临的一部作品,集中了他的宿命论和悲观主义思想。

尽管如此,《尼伯龙根的指环》的艺术价值仍是毋庸置疑的。这部歌剧汇聚了瓦格纳对当时歌剧改革所取得的非凡成就,具有划时代意义。他使剧作与音乐达到和谐一致,使音乐协同剧情塑造人物形象。他在歌剧中的交响乐的运用、丰富的和声手法的运用、音乐场景的描写技巧运用以及其他许多极有创意的革新等,将歌剧推向了一个崭新的高度。虽然瓦格纳的创作充满着矛盾,但他依然是德国最杰出的作曲家之一,在贝多芬之后的德国作曲家之中还没有人拥有像他那样的气魄的胆识。

《尼伯龙根的指环》剧情最早见于史诗《尼伯龙根之歌》这部书是多瑙河地区一奥地利人根据北欧古代传说,约在1200年用中古高地德语写成的。瓦格纳根据歌剧剧情的需要,围绕原情节经过再创造,最终形成了《尼伯龙根的指环》的剧情,并使之比原作更生动、更戏剧化和更具有可观赏性。

他是德国的伟大作曲家、指挥家。他于1813年5月22日生于德国莱比锡一个小官吏之家。

生下才五个月,他父亲便患病死去。他的继父是一个演员兼剧作家,从小培养小瓦格纳对戏剧的兴趣,使他后来创作歌剧时能够得心应手地一个人兼写剧词和音乐。

瓦格纳的艺术才赋从童年开始便已显露:八岁时他已经学会在钢琴上弹奏韦伯的歌剧《自由射手》的片断;十四岁尝试写作悲剧;十五岁时,当地在莱比锡第一次听到贝多芬《第五(命运)交响曲》的交响乐作品,感受极为深刻,立下了毕生为音乐而献身的决心。

他十八岁(1831年)人莱比锡大学,随魏恩里希学习作曲理论,并写出包括《C大调交响曲〉在内的一系列作品。1833年起他先后在维尔茨堡、马格德堡、柯尼斯堡和里加等地歌剧院担任合唱与乐队指挥。以后他去了巴黎,原想干一番事业,但结果落得生活窘迫,十分清苦。

瓦格纳在音乐史上品以歌剧艺术的改革者出现的,他以始终不渝的精神和百折不挠的力量为自己的艺术理想而奋斗。他反对 当时意大利歌剧中常见的空洞的声乐技巧,也反对当时法国大歌 剧那种表面效果的堆砌,而主张音乐应与戏剧有机地结合再一想,歌剧应该宣扬进步的社会理想。瓦格纳创立了一种新的艺术形式──音乐剧。瓦格纳主义

她生于1961年3月2日,出生于悉尼。曾在悉尼音乐学院学习指挥、作曲和钢琴。

现年58岁的西蒙娜·扬堪称是有史以来最杰出的女指挥家,现担任历史悠久的德国汉堡国家歌剧院音乐总监,是世界著名歌剧院中唯一担任音乐总监职务的女性。而同时扬还保持着多项引以为傲的记录:包括历史上第一位指挥维也纳爱乐乐团、
更多精彩尽在这里,详情点击:https://billandtemperance.com/,瓦格纳维也纳国家歌剧院的女性,也是仅有的与柏林爱乐乐团同台合作的女指挥家。此外,早在1997年扬便在维也纳国家歌剧院指挥了全套瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》,是染指该剧的女性第一人。2000年她还在举世瞩目的悉尼奥运会开幕式上指挥演出。

与此同时,西蒙娜·扬还曾经先后担任过挪威卑尔根爱乐乐团和澳大利亚歌剧院首席指挥,2005年起她就任汉堡国家歌剧院音乐总监,上任次年便被德国权威的《歌剧世界》杂志评为当年的“年度指挥家”。2013年5月,为德国伟大作曲家理查瓦格纳.诞辰200周年,瓦格纳扬在汉堡完成了在一个月内指挥全部瓦格纳歌剧的惊人壮举。

瓦格纳童话歌剧《罗恩格林》 圣杯骑士的传说

告别浪漫主义的一部歌剧,他把基督教与异教抗争的要素融进历史情节中去。由于是童话歌剧,很容易引人共鸣。不知里面情节跟格林童话是否有些儿相似?格林童话的《莴苣姑娘》,少女给王子吃了莴苣,王子爱上了她,并许诺要娶她为妻,但美丽的姑娘被巫婆施了魔法。莴苣姑娘的一头金丝般浓密的长发,辫子长又长,荡起秋千晃悠悠。看了童话,我们就想多吃莴苣,因为可以长一头无人不夸的浓密长发。《野天鹅》里有美丽的公主特丽莎,她和九个哥哥被恶毒的巫婆流放……呜呜呜,得了,回到瓦格纳写的童话,他是怎么忽悠我们呢?瓦格纳可不是一个简单的人,用弗里德里希·席勒评论他笔下最著名的悲剧人物华伦斯坦这个统帅的一句话来形容瓦格纳,“历史上爱他恨他的人各不相让,他的形象也模糊不清,摇摆不定”,这个评论恰如其分。瓦格纳是编剧高手,《罗恩格林》剧本就是他自己编写,台词非常出色。经常在听剧的时候,抄下他诗歌一般的唱词。比如《罗恩格林》中有句经典的台词,德文转译成中文大概意思是“到了捍卫祖国荣誉之时,东西远近,匹夫有责”。从中我们看到威武壮阔的气势!《罗恩格林》里的故事离奇又神秘,国王、伯爵、公主,巫婆纷纷出场,还有,还有天鹅骑士。因为对剧情一无所知,又是喜爱童话的迷妹,坐在凳上几个小时坚持到最后,陷进了瓦格纳精心设计的魔障,犯了人间公主的毛病,热切想知道这位从天而降的天鹅骑士到底是何方神圣!

在聆听与了解这部《罗恩格林》之时,我们简单认识一下瓦格纳思想与创作这部歌剧时他所借鉴的作品,进而了解这部歌剧实际上是关于形成悲剧性基石的神格男性与凡间女性对爱情的热切憧憬,瓦格纳借助戏剧化的情节与音乐精彩地将其具像化了。

瓦格纳特别地在他的辩解性著作《致我的朋友们的一份报告》中反复指出,古希腊神话和阿提卡悲剧不断照耀他的乐剧。在这份1851年撰写的文稿中,他就把其早期歌剧的主题归于古希腊的典范。《罗恩格林》属于他的早期作品,他使用了基督教的和中世纪的素材,他关注的是在这些素材背后显现的古希腊神话的状况:“基督教精神从史前时期纯碎人性的直觉经验中借鉴了所有神话。”他满怀激情透彻而有说服力地描绘了用基督教的方法演绎的关于众神的神话母题,神仁爱地福临到人类身旁。

瓦格纳非常尊崇德国文学史启蒙运动代表人物之一的席勒,并且完全通晓席勒的作品。在席勒的《塞墨勒》(塞墨勒是众神之主宙斯爱上的凡间女子)中,宙斯明确承认,自己是艺术家,他忍受寂寞之苦,比他爱着的造物更可怜。就像希腊神话的塞浦路斯国王皮格马利翁,在他雕塑的雕像前一样,宙斯也想跪在他的塞墨勒面前成为人中之人。他想扔下他的神性,变成血肉之躯,死去,然后被爱。然而,他受到阻碍,无法获得死亡与爱的具体表现,最终他不得不身心俱疲地回到他的寂寞中。而瓦格纳想表达的,是他如神一样的寂寞,渴望爱,渴望被爱,渴望通过爱而被理解。他的天鹅骑士与宙斯一样难如愿,在天庭鸽子的引领之下,在艾尔莎公主的美丽与哀愁中缓缓归去,消失于如水如烟的远方,回到他的那个遥远空间,守护圣杯。在当时的德国,有很多戏剧是写神的人性,如克莱斯特的喜剧《安菲特律翁》(Amphitryon)1807年出版。罗马神话中主神朱庇特趁着忒拜陆军元帅安菲特律翁在外打仗之机,闯进他妻子阿尔克墨涅的房间,冒充其丈夫,引起一系列人伦哲理问题。作者以双影人问题演绎现代人的身份认同危机。跟席勒的《塞墨勒》与克莱斯特的《安菲特律翁》两部戏剧一样,我们可以把《罗恩格林》当成艺术家戏剧来阅读,因为瓦格纳本人是以这种方式阅读的。这可为欣赏瓦格纳后来创作的《尼伯龙根的指环》这样的“整体艺术品”带来先导性的体验。

瓦格纳认为音乐应该顺从戏剧,所以欣赏他的作品跟意大利歌剧有所不同。瓦格纳所独创的“乐剧”形式在《罗恩格林》中已经确立。从音乐曲式看,同样的场面是由相同的基础曲调串连起来,避免插入各自游离的咏叹调、宣叙调或合唱,而使戏剧与音乐的关系更为紧密。作品运用了很多主导动机,比如“圣杯的动机”、“禁问的动机”等,在音乐架构上带有音乐和诗歌的双重意义。管弦乐的规模变得更庞大,特别增加了管乐器数,借以产生更丰富、更华丽壮观的音响效果,使整个歌剧成为一首流动不断的音乐。歌剧开头与结尾部分,瓦格纳赋予了很多合唱片段,合唱的效果比他之前的歌剧《汤豪舍》更具戏剧性。第一幕开头的合唱,造成一种浩大的声势,以表现对抗匈牙利人入侵的神圣使命以及在圣盾之下支持公主对泰拉蒙伯爵的指控。第三幕歌剧结束时,民众爆发出的吼声合唱,这吼声是一种哀怨控诉,控诉众神节节败退,离开现在被亵渎的而且被世俗化的世界。这种败退体现在罗恩格林 “在远方”的消失,这呼应了第一幕中他“在远方”显灵。《罗恩格林》著名的乐曲还包括《艾尔莎之梦》、《微风之歌》、《婚礼大合唱》、《报出姓名之歌》、以及《和天鹅告别之歌》等等,成为瓦格纳此类作品的巅峰之作。

《罗恩格林》的第一、三幕前奏曲是流传甚广的名曲。前奏曲的聆听是了解瓦格纳音乐的重要方面。

第一幕前奏曲:以神秘的“圣杯的动机”为中心展开,典型的浪漫主义风格,用极为清纯庄严的手法描绘远方的圣杯格拉尔圣域。充满渴望情感的神,在令人入迷的弦乐器演奏声中,赢得了具有魔力的声音形象。李斯特形容它是发生在:“被彩虹所照的浅蓝波涛中”,是瓦格纳众多序曲或前奏曲中音响最浪漫、最甜美的。而瓦格纳本人也曾对“圣杯”解释过:“圣杯自身所具有的创造奇迹的力量,伴随着众多的天使,降临到极其幸福的人们中间,……最后,圣杯的神姿终于奇迹般地出现在大地上,映入有资格看到这一神姿的人们的眼帘。”

第三幕前奏曲:是我们非常熟悉的音乐,在音乐会上,婚礼上都经常单独演奏,以木管、铜管和大镲等音响烘托渲染婚礼的盛大场景。但即使在这喜庆庄严时刻,那个隐含矛盾的“禁问的动机”在前奏曲也出现,使人有一丝忧虑。

10世纪前叶的布拉班特,日耳曼王来到安特卫普城,他召集部下准备抗击匈牙利人的入侵。瓦格纳用辉煌宏大的音乐描绘王国上下齐心抗敌的信心。同时,在歌唱声中,引出一个令人费解的离奇故事。泰拉蒙伯爵提出审判布拉邦特公爵的遗女艾尔莎公主,控告她谋害自己胞弟戈特弗里德王子,并与情人幽会。公主艾尔莎为自己辩护,她缥缈柔美如月色的唱段描述了一个梦境:在灿烂的光辉中,一位举止高贵的金甲武士,他的目光静静地注视着我,在云间一座金色的殿堂站立,我从未见过如此的清晰,他手持宝剑,身边有个金号角。他就是来拯救我的勇士。”悬念迭起,艾尔莎在众人焦急期待的目光中呼唤骑士出现。奇迹真会发生吗?心有所念,生有所执。遥远的天际,真的隐隐约约出现天鹅拖曳着小舟,徐徐而来。上面迎风站立着一位身穿金铠甲的骑士。这景象美醉了,就像所有女孩曾经希望过的。很自然,剧情进入到公主要以身相许的爱情故事。天鹅骑士本就有不能磨灭的人性,期待着与凡人相爱,他接受了公主的表白,但他隐瞒他的更高的本质,也就是他的神性。所以他有言在先:“如果我成为你的夫君,但要想我们永不分离,你必须向我许诺,你永远都不能问我从哪来,也永远不能问我的名字,也永远不能问我的来历。艾尔莎,你听明白没有?”公主爽快应允。于是在日耳曼王发号决斗令之后,天鹅骑士与泰拉蒙伯爵决斗。天鹅骑士以不费吹灰之力取得压倒性的胜利。看大都汇歌剧院詹姆斯·莱文指挥的版本,遗憾是决斗场面不够精彩,远远没有《罗密欧与朱丽叶》中街头斗殴击剑那样让人提心吊胆。当然这里是适应剧情的,因为骑士战无不胜,所向披靡,敌人都不堪一击。

昏暗的舞台上,涌动着黑暗的对抗力量。两位阴沉邪恶的人物,泰拉蒙伯爵夫妇之间的戏具有强大的张力,使得我发现了女巫这个古老角色闪耀着神奇的戏剧光彩,甚至闪过这样的年头:当我还是孩子的时候,妈妈带我去看白雪公主,人人都爱上了白雪公主,而我却偏偏爱上了那个巫婆。正如喜爱《魔笛》中的夜后,我也为这个女巫喝彩。这里特别要注意奥尔特鲁德的一段呼唤:

在观看这一幕中,我断定瓦格纳在这个女巫身上借用了莫扎特的创作思路,这不就是跟莫扎特《魔笛》中咆哮的黑夜女王,如出一辙吗?果然,非常准确。原来,奥尔特鲁德源于18世纪和19世纪歌剧与戏剧中一系列“疯狂的女人”,她们源自一个衰老的权力和情绪系列。由于要为已经消失的和失灵的势力复仇,这些女性角色施诡计,搞阴谋,并且把自己降低到极端的狂怒中。奥尔特鲁德使用魔法手段和作崇的妖法巫术,为了达到她自我为中心的、专制的统治目的,为了达到返回她的祖先的非基督教的氏族社会的目的。关于这段引用的呼唤,1852年瓦格纳在致信给李斯特时使用了一个自从革命以来学会的政治词汇,他写到:“她是一个反革命分子,一个仅仅考虑旧事物因此视所有新事物为敌的人……她想铲除消灭世界和自然,仅仅为了恢复腐朽的众神的生命。”从剧终我们隐约知道,这两种对抗的力量,谁都没能完胜,形成的还是一种对抗与平衡的局面。奥尔特鲁德想为了她的目的使用日耳曼神话,将它工具化。在此,我们自然会想到,在20世纪,有人从政治上把日耳曼神话工具化。

接着便是著名的“阳台一景”,瓦格纳是否从《罗密欧与朱丽叶》中借鉴了朱丽叶在阳台的独白场景?无数人仰望朱丽叶出现的阳台,是谁都忍不住动情地倾听:喔!罗密欧!为什么你是罗密欧!艾尔莎公主出现在阳台上,她面对夜晚的西风低诉自己对天鹅骑士的感恩之情,向众神宣告自己的幸福终于得以实现。音乐采用 “艾尔莎之出现的动机”。然而,公主甜蜜之中还是有隐忧的,毕竟爱人来路不明呀!奥尔特鲁德乘机扮可怜博公主同情。的确,巫婆这个职业不好干,形象丑陋,居无定所,属于弱势边缘族群。我们的公主泛起同情与善良之心,得饶人处且饶人吧。于是,女巫得以留在公主身边适时灌输猜疑与离间。这样就有了后来去教堂结婚的路上,女巫突然挡路,誓要公主揪出天鹅骑士的来历不可,这为婚礼布下阴霾。

“婚礼合唱”如天使一样,将人们带进圣洁的仙境,中间的乐队部分,更是自由如同飞翔一般。

月光照耀着布满鲜花的婚床,乐队编制成如月光一般的伴奏。一生中必定有一个神圣的时刻,给予它庄严的春天。我是你的,就像奉献给夜的那颗最小的星星,哪怕夜几乎根本不知道它,不认识它的微弱光芒。然而,艾尔莎公主完全听信奥尔特鲁德的话,就像夏娃听信蛇的话,陷入了莫名的恐惧,进入一种自我摧残式的想要知道真相的疯狂中。她想拥抱自己的爱人,可是最后又一把推开他,完全违反契约精神,用三重命运打击拷问爱人:告诉你的名字!你从哪儿来?你是属于什么类型的?问题一旦提出,即毁了两个人一生唯一的爱情,所有的幸福都终将付之东流。我们无法说再见,我们徘徊比肩。天色已暗,你心事悄然,我沉默。俄狄浦斯躲在人类命运的暗影中,时隐时现,雅典悲剧作家索福克勒斯就在《俄狄浦斯》安排了一场刨根问底的疯狂拷问,席勒的《塞墨勒》也是如此,宙斯的人间恋人塞墨勒试图从宙斯那儿夺走神性的秘密,她由此毁了自己,成为自己着魔似的好奇心的牺牲品,她破坏了其身为神的丈夫的诫令,而迫切打探他的秘密,这样,她所有的幸福都烟消云散,荡然无存了。瓦格纳如此热爱这些前人悲剧作品,无法不会从中得到一丝启发!

圣洁英武又侠骨柔情的天鹅骑士无法阻挡公主的拷问,他不得不在众人面前道出“圣杯”的故事,他回答这个被禁问的问题是“我被圣杯派遣到这里。我的父亲帕西法尔带有皇冠。我就是那个守护圣杯的骑士,我叫罗恩格林。”真相揭开之时即是诀别之时。歌剧的结尾向我们展示非基督教的“魔法”被战胜:女巫奥尔特鲁德先是施展魔法,把公主的弟弟变成一只天鹅。在歌剧结束时,圣杯骑士罗恩格林破除魔咒,把天鹅变回人形,他的小舟,则由一只来自天庭的鸽子牵引消失于远方。奥尔特鲁德看到大势已去,魔法失灵,表明她的势力宣告结束,一去不返,她尖叫一声倒地身亡。埃尔莎公主则因为伤心过度而魂归天国。瓦格纳是西方的,给了歌剧一个悲伤的结局。但我们应该想到,或许公主从凡间消失而飞升上神!或许她还能在虚渺的圣殿与圣杯骑士重逢!因为音乐此时却是明亮的大调式,似乎有这样的暗示。整部歌剧最后在“圣杯的动机”所形成的高潮中结束。

▲ 勒内·帕普/乔纳斯·考夫曼/Annette Dasch/巴伦博伊姆/斯卡拉

瓦格纳的头脑拓展了我们的想象空间,圣杯骑士留给年轻的布拉邦特新公爵三件法宝:号角,瓦格纳主义利剑和指环。瓦格纳是根据中世纪传说写成《罗恩格林》的,不由得让我们联想起《圆桌骑士》。中世纪阿瑟王传说中伟大的圆桌骑士兰斯洛特相信是很多人的偶像,我们迷恋他之外,还记得他有个高贵的骑士好友,叫帕西法尔。帕西法尔拥有凡人不曾有的观感,能听到圣乐,能看到圣杯的轨迹。如果想继续追寻罗恩格林的出身,聆听神秘的圣杯故事,就该翻到瓦格纳晚年写的最后一部乐剧《帕西法尔》中去追寻。

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德国2000年汉诺威世界博览会著名建筑

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展开全部绿色开放空间是世博会的基本组成部分,风景园林设计师迪尔特·基纳斯特(Dieter Kienast)和卡梅尔·罗阿菲(Kamel Louafi)很好地运用了各地的园林景观语汇及植物特性,展现了一个个清新自然的环境景观,体现出他们对人与自然和谐发展这一世博会主题的深刻理解。前者,在西部展区设计了联台林荫大道、波浪公园、地球花园等绿地,后者,则在克龙斯堡营造了发展花园、世博公园等绿色开放空间,这些绿地都被保留了下来,现己成为市区公园的一部分。 联合林荫大道

是世博会场地的中枢和主要绿色通道,种植了273种、460株适应当地气候条件的树种。这些树木种植于1998年,间距或疏或密,以便不同大小、不同形体的树木均能够得到充足的适应时间和生长空间;植物配置手法多样,或针叶树与阔叶树、常绿树与落叶树相间,或外来树种与本土树种相邻,以此来象征全世界不同民族和文化的融合,寓意深远,同时,也表现了人类运用自然知识来营造绿色空间的高超技能,实现人与自然的和谐发展。

位于西部展区,占地约2hm2,由3个部分组成。北部主要是7座锥形草山,象征着全球七大洲人民济济一堂,共同寻求可持续发展的道路,这就是其取名为“地球花园”的原因所在。这一区域还有一个非常小的场馆——世界自然基金会(WWF),一个高高的绿草鸟人扶着场馆的墙体,墙上是技术家斯蒂芬·斯克曾斯尼(Stefan Szczesny)设计的有地球各大洲图形的,名为“生活的世界地图”的壁画,表现了绿色地球上的生命主题,反映了人类保护自然的决心,是花园的点睛之笔。szczesny花园中部和南部主要是由树篱围合而成的休憩空间,既有规则式的网状空间,亦有各种密小空间,满足了人们的不同需求,使人们在绿色环抱中体悟到保护自然的重要意义。

位于克龙斯堡地段,卡梅尔·罗阿菲引用了神话中的一句格言“一切都在流淌”,即生命如河流,在变化中经历由生到死的轮回,勾画了一个令人着迷的景观序列,贯穿整个东部展区。游人从北向南漫步其中,可以看到花园在结构上,由紧凑至松散的渐变,什琴斯尼色彩由深向浅的过渡,植物由规则到自然的演替,同时,设计师还通过地形的高低起伏和声响效果等来烘托“发展”这一主题,借花园的不断变化来表达发展的可持续性。 这些开放性的园林景观主题鲜明、寓意深远,给人以深刻的启迪。除此之外,此届世博会园林景观的设计还融入了资源保护、回归自然的理念。在世博公园(Expo Park)中,设计师营造了一个雨水收集池,使水资源按照自然规律进行循环。

设计师们利用原有小丘、低谷错落的不规则地形,设计出一个波浪形的绿带,其寓意要实现人与自然和谐发展的目标,其道路是艰难曲折的,需要全人类的共同努力才能实现。 在世博会整个展览场地中,除开放的园林绿地外,还有一些大尺度的室外开敞空间,如世博湖和世博广场等,它们一方面为举办大型的艺术表演提供了场地,另一方面也为游客提供了会面、交流、对话、休息和放松的良好环境,充分体现出“以人为本”的设计理念。

世博湖是整个世博园中最著名的活动地点,也是游客最集中的地方,其湖面是此届世博会场地中晟开阔之处。在东侧的湖中,若干个正方形小岛浮水而出,厚厚的混凝土板桥将它们连接在一起,形成了各路贯通的展览场地和游客休息区。小岛上方是此届世博会的又一个创举——慕尼黑建筑师托马斯·赫尔佐格(Thomas Herzog)设计的世博屋顶(Expo Roof),共有10组三维起翘的木网格屋顶,每个单元的中央垂直立柱既有支撑作用,又是收集雨水的落水管,屋顶覆盖物是一层半透明的再生塑料薄膜。在世博屋顶下,有许多室内外的用餐空间和娱乐空间。激光水幕表演是每晚必备节目,为此,在世博屋顶下修建了可容纳10000名观众的看台,宽大的水泥台阶和湖边的散步休闲场地也可提供额外的观看席。这种将空间营造与资源保护相结合的做法,是未来空间设计的发展方向。

博格巴离队信号?曼联将签米林科维奇法国中场或与迪巴拉互换

随着C罗的加盟,迪巴拉感到自己在队中的地位逐渐被边缘化,阿根廷球星也希望能够离队加盟一家同样规模庞大、野心勃勃的俱乐部。目前迪巴拉本人还在休假中,假期结束后,阿根廷人会同萨里询问自己的未来,届时会做出去留决定。至于博格巴,米林科维奇法国中场很早就表示过,希望离开曼联重返尤文图斯。

为了预防博格巴离队,曼联也在积极寻找法国中场的替代者。据《罗马体育报》消息,红魔对拉齐奥中场米林科维奇兴趣十足,球队已经向蓝鹰送上一份7500万欧元外加部分附加条款的报价,这份报价很有可能打动拉齐奥高层。同时,曼联将为米林科维奇提供一份为期5年、年薪600万欧元的合同。

由于上个赛季,拉齐奥表现不佳,未获得欧战资格,米林科维奇已经萌生去意,塞尔维亚国脚对加盟曼联十分向往。米林是一名全能中场,在攻防两端均能发挥重要作用,如果博格巴离队,米林科维奇不失为一个好的选择。

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哈维:瓜迪奥拉是世界上最出色的教练我和他没法比

近日,萨德主帅哈维在接受采访时谈到了曼城主帅瓜迪奥拉,他表示瓜迪奥拉是世界上最出色的教练,目前作为教练还没法比。瓜迪奥拉教练组

瓜迪奥拉是世界上最出色的教练,而我还只是一个新手。球员时期,我们有过这样子的比较,但作为教练我们还没法比。

瓜迪奥拉是我的榜样,在球员时代,他就已经是了,沙尔克04因为我们踢的是同一个位置。我们一起在巴塞罗那度过了三年的球员时光,然后在他执教期间又度过了四年辉煌的时光。

他是一个聪明、有要求、充满激情、执着的人,这就是为什么他做得这么好的原因。他会给球员传输许多信息,我学到了很多,也很享受和他在一起的时光。

自从瓜迪奥拉离开巴萨,他就一直在追逐欧冠冠军。在拜仁执教时期他没能夺得欧冠,今年在对阵热刺的欧冠比赛中运气稍微差了一点。欧冠的成败就在于非常小的细节,他们渴望欧冠,也许他们运气稍差,但我认为他的目标就是赢得一切。瓜迪奥拉做得很好,但是他运气不够好。上赛季利物浦表现得很出色,他们赢得了欧冠。

谁不喜欢英超的足球氛围,爆满的球场和在英超场上奋斗的球员都是不同寻常的。若不能执教巴萨,如果让我必须选择一支英超球队执教的话,那就是曼联、曼城、切尔西、阿森纳或者热刺吧。

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前克洛普助手与利物浦达成协议现正式离职

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据天空体育报道,沙尔克04利物浦已经与前助教布瓦奇达成协议,后者现在已经正式离职。

作为克洛普多年来的助手,布瓦奇从去年4月开始就没有在球队了,而这段时间他一直以“个人原因”为由没有在职,但尽管如此,他一直都在利物浦的雇员名单当中,

现在,红军已经证实他不会回归了,利物浦助教布瓦奇这位被克洛普称为“大脑”的助理教练在17年前开始与克洛普合作,当时他们在美因茨一起闯天下,德国教头甚至曾表示布瓦奇是自己“有史以来最伟大的一笔签约”。

布瓦奇在上赛季欧冠半决赛第二回合比赛前离队,目前俱乐部官方仍没有给出他离队的原因,在他离开之后,克洛普邀请前利物浦助教林德斯回归。返回搜狐,查看更多

官方:拜仁前锋瓦格纳加盟天津泰达签约2年

北京时间1月30日下午,拜仁官方率先宣布,前锋瓦格纳加盟天津泰达,双方签约2年。

经与德国拜仁慕尼黑俱乐部及桑德罗-瓦格纳本人的友好协商,瓦格纳正式转会加盟天津泰达队,合同期两年。

瓦格纳出生于1987年,身高194cm,生涯多次入选各级德国国家队。作为常年在德国联赛打拼的球员,其身体强壮,头球出色,具备较强的空中优势。

相信桑德罗-瓦格纳的加盟能够进一步提升泰达在中超联赛中的竞争力,天津泰达瓦格纳资料强化球队的进攻能力,帮助球队在2019年取得更好的成绩。

拜仁体育总监萨利哈米季奇说道:“瓦格纳跟我们提到他想和我们解约,他收到了来到中国非常有吸引力的报价,我们同意了他的请求。我们感谢瓦格纳陪拜仁度过的时光,祝他在中国能取得成功并且一切顺利。”

此前多家媒体报道,瓦格纳的转会费为500万欧元,到2020年结束,瓦格纳共可以挣到1500万欧元。

瓦格纳于1995年加入拜仁梯队,2006年进入拜仁二队,2007年进入一线队。他曾为云达不莱梅、柏林赫塔、达姆施塔特、霍芬海姆效力,2016年又回到拜仁。本赛季瓦格纳在科瓦奇手下出场的机会并不多,12次出场攻入1球,其中绝大多数为替补出场。

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尼采:孤独是真正思想家的命运

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大自然的星空,群星灿烂。那最早闪现的,未必是最亮的星宿。有的星宿孤独地燃烧着,熄灭了,很久很久以后,它的光才到达我们的眼睛。

一颗敏感的心,太早太强烈地感受到了时代潜伏的病痛,发出了痛苦的呼喊。可是,在同时代人听来,却好似疯子的谵语。直到世纪转换,时代更替,潜伏的病痛露到面上,新一代人才从这疯子的谵语中听出了先知的启示。

一百年以前,这位当时默默无闻的德国哲学家,携带一把绿色的小伞,一个笔记本,漂泊于南欧的山巅海滨。他的文字,钟山水之灵秀,清新而隽永;他的思想,抒内心之焦渴,激烈而唐突。然而,世界几乎把他遗忘了。直到他生命的最后岁月,他才小有名气,但也不过是小有名气而已。

尼采在一首诗中写道:“谁终将声震人间,必长久深自缄默;谁终将点燃闪电,必长久如云漂泊。”

“总有一天我会如愿以偿。这将是很远的一天,我不能亲眼看到了。那时候人们会打开我的书,我会有读者。我应该为他们写作。”

20世纪的序幕刚刚揭开,尼采溘然长逝了。今天,当我们这个世纪也已经接近尾声的时候,倘若要探溯本世纪西方思潮的源头,我们发现确实不能撇开尼采。漂泊者早已倒下,他的影子却笼罩了整整一个时代。有人说,在上个世纪的思想家中,若要举出两位对本世纪影响最大的人物,当推马克思和尼采。的确,他们都不是学院式的哲学家,他们的影响都远远超出学术界的小圈子,而震撼了整个西方社会意识。

人们对马克思已经谈论得很多,尽管不乏惊人的误解,现在,请允许我们稍稍结识一下尼采。

人的命运真是不同。许多人终其一生,安居乐业,心安理得地接受环境和时运替他们安排的一切,悠然享其天年。可是,像尼采这样的人,有着一颗不安的灵魂,总是在苦苦地寻求着什么,精神上不断地爆发危机,在动荡中度过了短促的一生。

赫拉克利特说:“一个人的性格就是他的命运。”真的,尼采的个性,注定了他的悲剧性的命运。

这部作品是一部哲学经典。是广义美学,实际上也是一种人生哲学。他在美学上的成就主要不在学理的探讨,而在以美学解决人生的根本问题,提倡一种审美的人生态度。

《悲剧的诞生》是尼采的首部作品也是最为著名的作品,可说是他的哲学的诞生地,是理解尼采全部美学和哲学的前提。尼采在对希腊艺术进行美学讨论的同时,完成了他对生命意义的思考,并对以苏格拉底科学乐观主义为特征的现代文化作出了批判。

1844年10月15日,尼采生于德国东部吕采恩镇附近的勒肯村。他的祖父是一个写有神学著作的虔诚信徒,父亲和外祖父都是牧师。未满五岁时,父亲病死,此后他便在母亲和姑母的抚育下度过了童年和少年时代。1865年,21岁的尼采,在波恩大学攻读了半年神学和古典语文学之后,断然决定放弃神学,专修古典语文学。对于一个牧师世家的子弟来说,这不啻是一个反叛的信号,后来他果然成了基督教的死敌——“反基督徒”。与此同时,这个曾经与同学们一起酗酒、浪游、殴斗的青年人,突然变得少年老成起来。他退出了学生团体,离群索居,整日神情恍惚,冥思苦想。

这是尼采生涯中发生的第一次精神危机。眼前的一切,这喧闹的大学生生活,刻板的课程,琐碎的日常事务,未来的学者生涯,刹时显得多么陌生啊。难道人生是一番消遣,或是一场按部就班的课堂考试吗?他心中酝酿着一种使命感,瓦格纳与尼釆要为自己寻求更线岁,在李契尔的推荐下,到巴塞尔大学任古典语言学教授。在推荐信里,他不无夸耀之情地写道:“39年来,我目睹了如此多的新秀,却还不曾看到一个年轻人像尼采这样,如此年纪轻轻就如此成熟……我预言,只要上天赐他长寿,他将在德国语言学界名列前茅。”他还把尼采称作“莱比锡青年语言学界的偶像”,甚至说他是“奇迹”。尼采倒也不负所望,走马上任,发表题为《荷马和古典语文学》的就职演说,文质并茂,顿使新同事们叹服。

并不!仅仅两年以后,尼采出版了他的处女作《悲剧的诞生》,这本以全新的眼光研究希腊悲剧起源的小册子,同时宣告了尼采自己的悲剧生涯的开始。它引起了轰动,既受到热烈的赞扬,也遭得激烈的攻击。在正统语文学界看来,一个语文学家不好好地去琢磨柏拉图古典语言的精妙,却用什么酒神精神批判苏格拉底和柏拉图,全然是荒诞不经。以青年学者维拉莫维茨为代表的正统语文学家们对尼采展开了激烈批评。尼采发现他的教室空了,不再有学生来听他的课。

尼采尝到了孤独的滋味。但是,他有他的“绝妙的慰藉”——叔本华的哲学和瓦格纳的音乐。

还在学生时代,尼采在一家旧书店里偶然地购得叔本华的《作为意志和表象的世界》一书,欣喜若狂,一口气读完了。后来他回忆说,当时他漫游在一个愿望的世界里,梦想找到一位真正的哲学家,能够把他从时代的缺陷中拯救出来,教他在思想和生活中重新变得单纯和诚实,也就是“不合时宜”。正当他怀着如此渴望的时候,他发现了叔本华。他觉得,叔本华就像是特地为他写了这部著作一样。

到巴塞尔任教以后,尼采结识了当时卜居罗采恩湖畔的瓦格纳。他经常去拜访这位浪漫主义音乐大师,在瓦格纳身边度过了他一生中最愉快的时光。

正是在叔本华和瓦格纳的影响下,尼采写出了那本得罪德国正统语言学界、断送自己学术前程的著作。

可是,尼采现在又要否定叔本华和瓦格纳了。他的灵魂注定不得安宁,不断地摒弃曾经推崇的一切,打碎一切偶像,终于面对空无所有的沙漠。他把自己逼到了沙漠里。

尼采说,“通向智慧之路”有三个必经的阶段。第一阶段是“合群时期”,崇敬、顺从、仿效随便哪个比自己强的人。第二阶段是“沙漠时期”,束缚最牢固的时候,崇敬之心破碎了,自由的精神茁壮生长,一无牵挂,重估一切价值。第三阶段是“创造时期”,在否定的基础上重新进行肯定,然而这肯定不是出于我之上的某个权威,而仅仅是出于我自己,我就是命运,我手中抓着人类的阄。

1876年,尼采生命中的“沙漠时期”开始了。他的精神又一次爆发危机,这次的危机如此深刻,以致他不像前两次那样,仅仅同学生团体决裂,仅仅受到德国语文学界的谴责,而是要被整个时代放逐了。

这一年,瓦格纳在德皇威廉一世支持下,在拜洛伊特举办声势浩大的第一届音乐节。尼采原先把欧洲文化复兴的希望寄托在瓦格纳身上。可是,在拜洛伊特,目睹瓦格纳的“演戏天才”、富裕市民观众的庸俗捧场,尼采失望了。他悄悄离开节场,躲进一片森林,酝酿了一部含蓄批评瓦格纳的书。两年后,瓦格纳的最后一部歌剧《帕西法尔》的剧本寄到尼采手中,尼采的《人性的,太人性的》一书寄到瓦格纳手中,两人从此决裂。

这一年,尼采与他大学时代最亲密的朋友洛德之间也产生了隔阂,导致了后来的破裂。尼采与洛德,同为李契尔教授的高足,可是两人志趣迥异。洛德脱不开世俗之路,当学生时也有一番雄心,毕业后,逐渐满足于平稳的学者生涯和小家庭生活,终于不过是一个平庸之辈。尼采却始终保持着青年时代产生的使命感。灵魂不同,自然就没有了共同语言。

这一年,尼采向一位荷兰女子求婚而遭拒绝。后来他尽管一再试图为自己觅一配偶,均不成功,终于至死未婚。

也在这一年,尼采因健康恶化而停止了在大学授课,三年后辞掉巴塞尔大学教授职务,永远退出了大学讲坛。

决裂,失恋,辞职,这些遭遇似乎偶然地凑到了一起,却显示了某种必然的命运。一个精神贫乏、缺乏独特个性的人,当然不会遭受精神上危机的折磨。可是,对于一个精神需求很高的人来说,危机,即供求关系的某种脱节,却是不可避免的。他太挑剔了,世上不乏友谊、爱和事业,但不是他要的那一种,他的精神仍然感到饥饿。这样的人,必须自己来为自己创造精神的食物。

“我期待一个人,我寻找一个人,我找到的始终是我自己,而我不再期待我自己了!”

“向我传来的友好的声音如此之少。如今我孤单极了,不可思议地孤单……成年累月没有振奋人心的事,没有一丝人间气息,没有一丁点儿爱。”

尼采自己说:“当时我所做的抉择不只是与瓦格纳决裂——我觉得我的本性陷入了一种完全的迷乱,而其中的个别失误,不管涉及瓦格纳还是涉及巴塞尔的教职,仅是一个征兆。

我的使命,这是多么无益,多么草率。我为这种错误的谦虚而羞愧……在过去十年里,我的精神营养彻底停止,我没有学到任何有用之事,我荒唐地为积满灰尘的学术破烂而丢掉许多东西。睁着近视眼小心翼翼地爬行在古代诗韵学家脚下——这就是我所做的事情!”1879年,尼采结束了十年教授生涯,从此开始了他的没有职业、没有家室、没有友伴的孤独的漂泊生涯。

这时候的尼采,35岁,已过而立之年,精神上成熟了。许多人的所谓成熟,不过是被习俗磨去了棱角,变得世故而实际了。那不是成熟,而是精神的早衰和个性的夭亡。真正的成熟,应当是独特个性的形成,真实自我的发现,精神上的结果和丰收。

“现在我自己在各方面都努力寻求智慧,而过去我只是崇敬和爱慕智慧的人。”尼采不再是一个古典语文学学者,甚至也不再是一个哲学学者,他成长为一个真正的哲学家即一个独创的哲学家了,因为,倘若没有独立的创造,算什么哲学家呢?

雅斯贝尔斯说:“尼采一生的主要特色是他的脱出常规的生存。他没有现实生计,没有职业,没有生活圈子。他不结婚,不招门徒和弟子,在人世间不营建自己的事务领域。他离乡背井,到处流浪,似乎在寻找他一直未曾找到的什么。然而,这种脱出常规的生存本身就是本质的东西,是尼采全部哲学活动的方式。”

事实上,尼采的主要著作,表达了他的基本思想的成熟作品,包括《朝霞》、《快乐的科学》、《查拉图斯特拉如是说》、《善恶的彼岸》、《道德的谱系》、《偶像的黄昏》以及未完成的《强力意志》,都是在脱出常规的漂泊生涯中写出的。

问题在于,尼采的思想受孕于欧洲文明濒临深刻危机的时代,他的敏感使他对这种危机征象有格外真切的感受,他的勇敢使他直言不讳,他的真诚又使他不肯言行不一,因而,这个反对一切传统价值的哲学家,必不可免地要过一种脱出常规的生活。他的哲学思考方式必然要影响到他的实际生活方式。他向传统的挑战必然导致他与世俗生活领域的抵触。他对这种情形是有清醒的认识的:

[ 尼采致奥维贝克,1883年2月11日。转引自雅斯贝尔斯:《尼采导论》,第88页。]“当一个人要靠作品来批准自己的一生,他在根基上就变得极为苛求了。”尼采并非一个生性孤僻的人,年复一年的孤独的漂流也并非一件浪漫的乐事。在难以忍受的孤寂中,尼采一次次发出绝望的悲叹:“我期待一个人,我寻找一个人,我找到的始终是我自己,而我不再期待我自己了!”“现在再没有人爱我了,我如何还能爱这生命!”

“向我传来的友好的声音如此之少。如今我孤单极了,不可思议地孤单……成年累月没有振奋人心的事,没有一丝人间气息,没有一丁点儿爱。”

在给妹妹的信中,他情不自禁地谈到“那种突然疯狂的时刻,寂寞的人想要拥抱随便哪个人”!

友谊,尼采是多么渴望友谊啊。“你神圣的,友谊!我的最高希望的第一缕晨曦……”

;他感到,在人群中比独自一人更加孤独。他不肯降格以求,宁愿走到沙漠里与猛兽一起忍受焦渴,不愿与肮脏的赶骆驼人同坐在水槽边。他把孤独当作自己的家,并且说:“我需要孤独,也就是说,需要康复,回到我自己,呼吸自由、轻快、活泼的空气……我的整部《查拉图斯特拉》是一曲孤独之颂歌,或者,如果人们理解了我的意思的话,是一曲洁净之颂歌……”哪一个心灵正常的人,不需要来自同类的爱和理解呢?然而,哪一个真正独立的思想家,不曾体会过孤独的滋味呢?当尼采认清,孤独乃是真正的思想家的命运,他就甘于孤独,并且爱自己的命运了。在既自愿又被迫的孤独中,在无家可归的漂泊中,靠着微薄的教员退休金,尼采度过了他生命中最丰产的十年。倘若不是因为精神失常,这种孤独的漂泊生涯会延续到他生命的终结。可是,1889年以后,他的神智始终处于麻痹状态,只是在母亲和妹妹的护理下苟延无用的生命。他于1900年8月25日在魏玛去世,而他的生命在1889年实际上已经结束了。

危机的实质是资产阶级传统价值观念的崩溃。资本主义有力地促进了自然科学的发展,与之相伴随,在哲学上便是经验主义和理性主义半分天下,占据绝对优势。无论是自然科学,还是经验主义或理性主义哲学,都从根本上动摇了欧洲人基督教信仰的基础。代之而起的是对于科学、理性和物质文明的迷信。接着,这种迷信也动摇了,人们发现,科学也有其局限性,单纯的物质繁荣只能造成虚假的幸福。欧洲人失去了过去藉以生活的一切信仰,面对传统价值的荒凉废墟,苦闷彷徨,无所适从。在19世纪,最早敏锐地感觉到这种危机并且试图寻找一条出路的人,来自左边的是马克思,来自右边的是克尔凯郭尔、陀思妥耶夫斯基和尼采。

第一,尼采首先从基督教信仰业已破产(“上帝死了”)的事实,引出了一切传统价值必将随之崩溃(“一切价值的重估”)的结论。

他把欧洲人面临的价值真空指给全体欧洲人看了。在他的时代,这种揭示或许被人看作危言耸听;可是,到了20世纪,人们愈来愈强烈地感觉到这种价值真空,愈来愈频繁地谈论起“现代人的无家可归状态”了。价值真空意味着人生失去了从前似乎明白而确定的意义,于是人的存在的荒谬性成了现代西方文学和哲学的一个主题。价值真空又意味着人生并无超验的约束,于是人的自由、人性的开放性和无限可能性也成了现代西方文学和哲学的一个主题。

第二,尼采由旧价值的崩溃进一步引出价值的相对性的结论,强调每个人必须独立地为自己创造价值,提倡个人至上,自我实现。

第三,尼采是最早起来揭示科学理性的局限性的人之一,他也是第一个明确地揭示人的心理中无意识领域并加以细致剖析的人。

第四,尼采也是现代西方哲学人学主义的创始人之一。他明确主张,哲学以探求人生意义为鹄的。

有人说:尼采所谈的问题是人人都能领会的,特别是现代世界中那些迷失方向的人都能领会的。尼采哲学所表达的正是现代西方人在传统价值崩溃时代的迷途的痛苦和寻求的渴望,也许这就是尼采哲学的生命力之所在。

尤文图斯引援放弃博格巴已领跑热刺中场争夺战

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尤文图斯目前的中场高手如云,他们已经拥有道格拉斯-科斯塔、马特乌斯-佩雷拉、皮亚尼奇、夸德拉多、埃姆雷-詹、赫迪拉、马图伊迪、本坦库尔,还有新签入的拉姆塞和拉比奥等优秀球员,但即便是这样,他们仍希望在今夏再签下一名大牌中场球员。

此前,尤文一直希望把现效力于曼联的博格巴重新带回都灵,但曼联的报价一直是阻碍交易达成的最大因素。据了解,曼联坚持1.8亿欧元的报价让尤文对法国中场望而却步,目前他们已经把更多的精力放在了对托特纳姆热刺中场大将埃里克森的追逐上。据多方报道,尤文图斯引援尤文在对丹麦人的竞争上已经领先于皇马、曼联等球队。

埃里克森在过往几个赛季都是热刺中场不可或缺的球员,上赛季他帮助球队夺得英超第4,且闯进了欧冠的决赛,虽然他们0-2不敌利物浦,但无法质疑埃里克森在中场的能力。27岁的丹麦人的合同只剩下一年,此前他曾表示希望可以离开北伦敦,去新的球队寻找新的挑战。返回搜狐,查看更多

我是妖人

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前锋:卢卡库(LULAKU),巴巴卡尔(BABACAR),约韦蒂奇(Jovetic),巴克斯特(Baxter)中场:威尔希尔(Wilshere),Pjanic皮亚尼奇,尼尼斯(Ninis),厄齐尔(Ozil),马林(Marin),罗德威尔(Rodwell)后卫:范德布尔德(Vandebuurd),帕尔米耶里(Palmieri),法比奥,拉斐尔,萨克,贝尔,克亚尔(Kjael),博努奇(Bonucci),科恩特朗(Corntrao),马塞洛(Marcelo)守门员:什琴斯尼(Szczesny),曼诺内(Mannone),胡切斯通、赫德尔斯通(Hutchstone),哈特(hart),德赫亚(DeGea)再给你推荐几个数值可以到109的妖人第一个是我们大家耳熟能详的Vandebuurd,好像是架空妖人,在我这里实力超群,却从未入选荷兰国家队~哎~第二个是国米的桑顿~想必大家都练过~第三个是巴萨的蒂亚戈,一个初出茅庐的小妖,好像是1.01里新加的,初期一直打替补,后来很惊人的长到109,唯一缺点感觉就是个矮了点,顶头球差点~第四个是维冈的MOSES,szczesny在圣经里这个名字就是“摩西”,著名的摩西十诫就是这个,一个在纳尼练到头后成功上位的小妖,前期也一直是替补,没想到后期还能涨~第五个是卢卡库,一个在本泽马走后迅速成为神的孩子,只能用一个词形容了,GEILIABLE~第六个是罗德维尔:一个一直很喜欢的人,首先希望他尽快转会到曼联吧,埃文斯那个死人,福弗爵爷为了你放走了皮克恐怕比当年放走斯塔姆还要后悔千倍万倍,让罗德维尔来弥补一下这个遗憾吧~他有身高力量,可以弥补提亚戈的确点,在我以为他不能再长的时候,他被放到替补席了,结果半个赛季自己从102冲到109,真是吓人啊~第七个是转生的亨利~一直是铁打的替补~大家自己看吧~第八个是TOTE,我用的是英文,中文名我也不知叫啥,转会期出的早期就能达到巅峰的小妖,估计是架空的吧下面是推荐的,今日已经超越梅西的玉田圭司,神级的晃动,神级的变向再说说大师联赛原始阵容的问题。。说实话,原始大师联赛阵容真是垃圾的掉渣。
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